Streaming, télé : on regarde quoi en avril?

Les heures à scroller sur le catalogue de vos plateformes de streaming pendant que le dîner refroidit, c’est terminado. Do It In Paris vous facilite la vie avec une sélection aux petits oignons des meilleures sorties films du mois d'avril sur Netflix, Canal +, Prime Video, Arte et France TV.

Le pitch. Scorpex (Vincent Cassel), DJ autrefois célèbre, est aujourd'hui complètement  has-been. Il a l'occasion de revenir au sommet lorsque Rose (Laura Felpin), agent de la DGSI, le recrute pour faire tomber son pire ennemi, le DJ montant Vestax (Mister V), impliqué dans quelques affaires de trafic d'une nouvelle drogue assurée par le mafieux  Molotov (Alexis Manenti). Si sa couverture est sur le point de tomber, Scorpex ne pense qu’à une chose : refaire un hit “banger” et être à nouveau une star.

Pourquoi vous allez aimer ? Si vous avez écumé les boîtes de nuit aux heures glorieuses de la French Touch, vous allez kiffer ce film entre musique électro, action et comédie. Derrière la caméra pour son premier long métrage ? Le touche-à-tout So Me, D.A. à qui l’on doit des clips cultes de Kid Cudi, MGMT, Justice ou du mythique clip de la chanson Barbra Streisand de Duck Face. Si le scénario de cette chouette comédie reste prévisible, Vincent Cassel est hilarant dans son rôle de DJ boomer, aux côtés d'une belle brochette de people dont Philippe Katerine, Kavinsky, Paul Mirabel, Panayotis Pascot, Manu Payet et Alice Moitié…. Un film qui donne envie de réécouter toutes nos compiles des années 90-2000 ! 

Banger, disponible le 2 avril sur Netflix. 

Le pitch. Dans les années 1980, Clotaire (Malick Frikah / François Civil) et Jackie (Mallory Wanecque / Adèle Exarchopoulos), deux ados du Nord de la France, tombent éperdument amoureux. Dans leur passion dévorante, les deux sont aussi différents que semblables. Elle étudie, il zone. Elle pense à son futur, il vit au jour le jour. Mais ils s’aiment et sont liés par quelque chose de plus grand que le destin et ses imprévus entre deuils, gang et trafic de drogues. Peut-on vraiment se retrouver après des années de séparation ?

Pourquoi vous allez aimer ? On a passé un bon moment devant cette love story avec la belle Adèle Exarchopoulos et François Civil en bad boy hyper attachant. L’amour qui lie les deux protagonistes émeut par sa sincérité et sa persistance. Succès phénoménal au box-office (plus de 4 millions d’entrées ! ), ce film au casting XXL (Vincent Lacoste, Alain Chabat, Jean-Pascal Zadi, Raphaël Quenard, Karim Leklou, Benoît Poelvoorde…) et à la photographie réussie était d’autant plus attendu sur les plateformes. Avec une B.O. nostalgique qui rythme les plus belles scènes (comment ne pas fondre devant la scène de danse sur A Forest de The Cure), et ses regards sur les différents milieux sociaux, Gilles Lellouche frappe fort pour ce film qui aura été nommé treize fois aux Césars pour ne rafler que celui du meilleur second rôle (Alain Chabat).

L’amour ouf, disponible le 25 avril sur MyCanal.

Le pitch. Dans la haute société française du XVIIIe, au nom d’un pacte d’“inviolable amitié”, la marquise de Merteuil (Glenn Close) propose au vicomte de Valmont (John Malkovich), son ancien amant, de pervertir la jeune Cécile de Volanges (Uma Thurman), fraîchement sortie du couvent. L’occasion pour elle de se venger de l’un de ses anciens amants, qui doit épouser Cécile. Désireux de regagner les faveurs de la marquise, Valmont s’exécute sans difficulté ni plaisir, car déjà busy à séduire la vertueuse Mme de Tourvel (Michelle Pfeiffer) : tâche beaucoup plus ardue et donc bien plus excitante. 

Pourquoi vous allez aimer ? Cette adaptation des marivaudages du livre de Choderlos De Laclos, jubilatoire et carrément machiavélique, est sûrement la plus iconique de toutes. Avec son ambiance tout droit sortie des tableaux de Fragonard, oscarisée 3 fois et multi-nommée, cette version de Stephen Frears mélange le sadisme et le raffinement à la perfection. Campés par les acteurs stars de l’époque et quelques futures big têtes d’affiches (comme le très sexy Keanu Reeves), les personnages sont d’autant plus remarquables. La séduction est ici arme de guerre et le duo Malkovich-Close, aussi glamour que flippant, fait des étincelles. De quoi réconcilier tous les lycéens qui ont étudié la version papier pour le bac. Bonus Arte : le documentaire post-film sur l’impressionnante carrière de Glenn Close, actrice, scénariste et productrice, explorant ses combats au fil de son amour pour l’art du costume et de ses plus belles incarnations au cinéma. 

Soirée Glenn Close avec "Les liaisons dangereuses" suivi d'un portrait inédit de Glenn Close, lundi 14 avril à 20h55 et à partir du 7 avril sur arte.tv et YouTube ARTE Cinéma

Le pitch. Le sommet du G20 est pris d’assaut quand une attaque terroriste vise le sommet, et notamment la présidente des États-Unis, Danielle Sutton (Viola Davis). Mais la cible numéro 1 devient une arme redoutable. Grâce à son expérience diplomatique mais aussi militaire, et après avoir échappé aux assaillants, elle doit déjouer l’ennemi pour protéger sa famille, défendre son pays et assurer la sécurité des dirigeants mondiaux. 

Pourquoi vous allez aimer ? Rien que pour la reine Viola Davis (La Couleur des Sentiments, How to Get Away with Murder) en mode badass, G20 vaut le détour. Film d’action comme on les aime au rythme effréné et aux rebondissements à gogo, le tout sur un fond politique, ce thriller combine habilement suspense, barouds et émotions familiales. Piqûre de rappel : l'actrice principale fait quand même partie du très sélect club des EGOT (récompensés aux Emmy, Golden Globes, Oscar, Tony) et a déjà brillé dans le genre action (The Woman King). Trop cool, on y retrouve aussi Anthony Starr, de la série The Boys, à nouveau dans la peau d’un grand antagoniste. 

G20, disponible le 10 avril sur Prime Video

Le pitch. Ce documentaire raconte l’incroyable destin de la maîtresse du Prince Charles devenue reine malgré elle. Grâce à sa ténacité, Camilla a enduré toutes les épreuves pour épouser l’amour de sa vie. Le docu se focalise sur cette femme que beaucoup ont tenue pour responsable de la tragédie de Diana, et pourtant, il est surtout bon d’apprendre qu’elle a aussi bousculé les codes de la famille royale à sa façon en menant plusieurs combats, notamment pour la défense des femmes victimes d’agressions sexuelles #girlboss.

Pourquoi vous allez aimer ? Ok, coupable, on a déjà regardé des dizaines de documentaires sur la Royal Family. Au lieu de monter les deux queens l’une contre l’autre, on s’informe et on découvre comment l’ancienne maîtresse sulfureuse du prince Charles, la femme la plus haïe du royaume, a conquis le respect des Britanniques. Ce docu, faisant intervenir des guests archi calés sur le sujet – le porte-parole du Prince Charles, le biographe de Camilla ou encore Katie Nicholls, journaliste à la chronique sur la famille royale très appréciée par le prince Harry lui même – est signé Pierre Hurel et sera suivi d’un documentaire sur la Reine Elizabeth II pour une soirée royals only. 

Camilla, la reine qui ne voulait pas être reine( inédit), dimanche 20 avril à 21h05 sur France 5 et sur france.tv

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Le pitch. Notre plus grande peur a été réalisée : les robots se sont retournés contre nous. Les drones ont ravagé le monde, attaque par attaque. Michelle (Millie Bobby Brown), une adolescente fringante, rencontre un robot et malgré le contexte qui répare les humains des robots rebelles, devient instantanément son ami. Dans les 250 000km² de la zone hermétique aux robots, le Electric State, Michelle survit, accompagnée de Keats (Chris Pratt), un pacifiste. Mais ce fragile équilibre bascule quand la jeune femme se persuade que son jeune frère, perdu dans l’attaque des robots, a été transféré dans la conscience de son robot-ami. Jusqu’où ira-t-elle pour sauver les siens ? 

Pourquoi on a aimé ? Les frères Russo, qui avaient produit Everything Everywhere All At Once et réalisé la plupart des opus de la saga Avengers, reviennent avec ce nouveau film made-in Netflix. Avec des airs de Mars Express mixé à un peu de Mon Robot Sauvage et de Mad Max, ce film à moitié action à moitié feel-good enchante les petits comme les grands. On adore Millie Bobby Brown Bongiovi, qui change de rôle comme de chemise, depuis Eleven de Stranger Things à Michelle en passant par Elodie dans La Jeune Fille et le Dragon (aussi sur Netflix). Basé sur le roman graphique écrit par Simon Stålenhag, The Electric State nous plonge dans un monde post-apocalyptique ultra rétro qu’on a pas envie de quitter ! 

The Electric State, disponible le 14 mars sur Netflix. 

Le pitch. L'avocate Rita Moro Castro (Zoe Saldaña), experte en défense criminelle, est sollicitée (à bout portant) par Manitas del Monte (Karla Sofia Gascon), un chef de cartel mexicain en cavale. Ce dernier lui confie une mission singulière : orchestrer la mise en scène de sa propre mort et organiser sa transition pour enfin vivre en tant que femme, sous l’identité d’Emilia Pérez. Désireuse de tourner la page sur son passé criminel et à présent bien mieux dans sa peau, Emilia consacre sa nouvelle vie à réparer les torts commis par son ancien secteur d’activités en fondant une association dédiée aux victimes des cartels. Mais cela signifie devoir laisser derrière Jessi (Selena Gomez), sa femme adorée et ses enfants… ce qu’Emilia ne peut se résoudre à faire. Elle engage à nouveau Rita pour lui inventer une machination qui mènerait Jessi et ses fils à vivre avec elle. 

Pourquoi on a aimé ? Après avoir réalisé près de 2 millions d’entrées dans le monde, Emilia Perez, le dernier bébé de Jacques Audiard arrive enfin sur Canal+. Si vous ne l’avez pas vu au cinéma, soyez préparés : ce film défie chacune de vos attentes de la manière la plus inattendue. Sans aucun spoilers : ce film est en réalité un film musical, où les acteurs s’élancent en chansonnette parfois entraînante, parfois sensuelle, parfois angoissante. On adore absolument l’icône de Disney Channel Selena Gomez qui rayonne dans ce rôle (et qui lui permet de renouer avec ses racines mexicaines ! ). Malgré le bad buzz, ce film reste un opus qui fait partie de la culture contemporaine à absolument voir !

Emilia Perez, disponible sur Canal+ le 1er mars.

Le pitch. Nicole Kidman prête ses traits à Nancy Vandergroot, une enseignante et femme au foyer ultra-méticuleuse aux manières de Bree Van De Kamp. Sa vie idyllique aux côtés de son mari (Matthew Macfadyen) et de leur fils (Jude Hill) dans la charmante ville fleurie de Holland, Michigan, vole en éclats lorsqu'un doute s'immisce. Nancy est absolument persuadée que son mari vit une double vie. Avec l'aide de son collègue Dave (Gael García Bernal), elle met au jour des secrets troublants, révélant une réalité bien plus sombre qu’elle ne l’imaginait. Son mari serait en réalité un tueur en série, et toute la vie qu’elle croyait mener vole en éclats. 

Pourquoi vous allez aimer ? Le casting est démentiel : Nicole Kidman, que l’on vient à peine de voir sur le grand écran dans Babygirl, débarque en force toujours dans le rôle d’une femme mûre et ultra-sexy. Gael Garcia Bernal (muy caliente) bénit nos petits écrans avec son personnage de Dave Delgado qui fait face à un Matthew Macfadyen (hello Mr Darcy) absolument glaçant. Le scénario signé Andrew Sodroski (qui avait piloté Manhunt) vous captive en vous entraînant dans l’ennui du quotidien d’une petite famille dont chaque détail devient de plus en plus oppressant et inquiétant. Holland va vous donner froid dans le dos et peut être vous faire réfléchir à deux fois avant de vous marier…

Holland, disponible sur Prime Video le 27 mars. 

Le pitch. À 11 ans, Alexander Garcia (Thom Nemer) est convaincu d’être né sous une mauvaise étoile. Alors que sa mère (Eva Longoria), femme sensuelle, pétillante et surtout agente de voyage, planifie des vacances familiales au Mexique, il est persuadé au plus profond de ses tripes que tout va dérailler… et il ne se trompe pas ! À bord de leur luxueux camping-car, Alexander, ses parents (Jesse Garcia), sa sœur adolescente et ses grands-parents enchaînent mésaventures et fous rires. Mais lorsqu’une idole maudite se retrouve entre leurs mains, ils n’ont d’autre choix que de mettre leurs différends de côté et de coopérer pour rentrer chez eux indemnes. 

Pourquoi vous allez aimer ? Si vous a-do-rez les films de road trip façon Little Miss Sunshine où Les Millers : une Famille en Herbe, vous ne pouvez pas rater la nouvelle pépite Disney+. Inspiré du roman au titre hilarant de Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day, écrit par Judith Viorst, la nouvelle comédie starring Eva Longoria est vraiment ce dont on avait besoin pour sortir de la torpeur hivernale. Dix ans après sa première adaptation à l’écran, le film comique se refait une beauté avec ce remake des plus tordants. Le personnage campé par l’actrice d’origine mexicaine nous rappelle d’ailleurs son ancien rôle de Gabrielle Solis, mère ultra-dévouée et trop riche pour savoir quoi faire de son argent, mais toujours au fort caractère et à l’humour imbattable. On surkiffe ! 

Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Road Trip, disponible sur Disney+ le 28 mars. 

Le pitch. Thelma (Geena Davies), une femme au foyer soumise, et sa meilleure amie Louise (Susan Sarandon), serveuse indépendante, s’offrent un week-end d’évasion. Leur voyage tourne au drame lorsque Louise abat un homme tentant de violer Thelma. Fuyant la police, elles prennent la route vers le Mexique, mais enchaînent les imprévus : vol d’argent, braquage, et confrontation avec des figures masculines oppressantes agrémentées d’explosions de camion-citernes. Pourchassées, elles finissent acculées au Grand Canyon, et se retrouvent face au choix ultime : l’oppression, où la liberté ? 

Pourquoi vous allez aimer ? Franchement, si vous ne l’avez pas déjà vu, profitez de la soirée dédiée à cette pépite le 9 mars sur Arte. Ridley Scott (Gladiator, Alien…) a frappé fort avec ce banger absolu, résolument féministe et intemporel. Ce n’est pas pour rien que Thelma et Louise a remporté l’Oscar du meilleur scénario original ainsi que le Golden Globe du meilleur scénario en 1992. Alors qu’il a suscité une énorme polémique à sa sortie aux Etats-Unis, ce chef-d’œuvre cinématographique résonne en nous encore aujourd’hui, et beaucoup de femmes se retrouvent en les personnages de femmes fortes incarnées par Susan Sarandon et Geena Davies. Un road movie qui se déroule dans les plus somptueux paysages de l’Arkansas et de l’Arizona, à voir et revoir jusqu'à plus soif. 

Thelma et Louise, disponible sur Arte à partir du 9 mars.