© Guy de Rougemont, Galerie Ketabi Bourdet - Pierre Soulages, RMN,Grand Palais, Raphaël Gaillarde - Mountain, 2023, Suki Seokyeong Kang, ph. Chunho An.
Pas besoin de faire la queue des heures devant les musées les plus courus de la capitale pour s’offrir un shoot de culture. Ça bourdonne du côté des galeries d’art, prenant le prétexte idéal d’Art Basel pour présenter dès la mi-octobre leurs protégé·e·s au fil d’expos gratuites et ultra-inspirantes, entre les sérigraphies insolites de Corita Kent au Collège des Bernardins, les œuvres coréennes accompagnées de touches olfactives à la Maison Guerlain, le voyage par l’art dans le désert grâce à Orbis Tertius dans le Marais et les noirs mythiques de Pierre Soulages à la galerie Pascal Lansberg versus les couleurs éclatantes de Guy de Rougemont à la galerie Ketabi Bourdet. On vous emmène ?
La plus sensorielle
Guerlain s’impose avec la superbe exposition “Good Morning Korea” située dans sa maison-mère sur les Champs-Élysées. Puisque la Corée du Sud s'impose sur la scène culturelle internationale depuis plusieurs années, la maison de beauté la plus chic de Paris nous invite cette semaine à (re)découvrir une multitude d'artistes venus du pays du matin calme, qu'ils soient reconnus ou émergents.
La sélection explore les multiples disciplines adoptées par les créateurs : sculpture, vidéo, art textile, installations... Certaines pièces sont d’ailleurs spécialement créées pour ce sublime partenariat. La sensorialité de cette expo fait appel à ce que l’on connaît bien chez Guerlain : les parfums. Tout au long du parcours, des senteurs viennent enrichir l’expérience des œuvres, parfois créées spécifiquement pour les illustrer. Sur trois étages et 1 600 m², l’exposition nous fait voyager au travers des 5 sens dans l’univers inspiré de la Corée du Sud. Énorme crush sur Yoon Ji-Eun et Minjung Kim qui nous proposent des peintures inspirées de la nature coréenne fleurie aux doux tons pastel. On adore aussi Young-Il Ahn, dont les œuvres au bleu monochrome font référence à l’eau, au centre de la cosmologie taoïste : un univers hyper rêveur.
Good Morning Korea. Au Pays du Matin Calme. Boutique Guerlain. Du 16 octobre au 12 novembre 2024. De 11h à 20h sauf le mardi de 11h à 17h.
© Nightscape, 2012, JeeYoung Lee - Perdu CXIII, 2021, Lee Bul., ph. Charles Duprat - Mountain, 2023, Suki Seokyeong Kang, ph. Chunho An.
La plus onirique
Orbis Tertius est une exposition déployée dans la galerie Joseph, au cœur du quartier artsy du Marais. Elle rassemble 20 artistes contemporains ayant participé aux résidences artistiques organisées dans la ville-oasis d'AlUla, en Arabie Saoudite. Située à 1 100 km au Nord-Ouest de Riyad (et donc bien éloignée dans le désert), cette région est connue pour ses vestiges archéologiques préislamiques. AlUla, avec ses montagnes de grès, offre aux artistes un environnement de rêve, propice à l'inspiration et à l'innovation.
Les artistes y ont séjourné entre 3 et 5 mois et, à travers leurs œuvres, réinterprètent la réalité en dialogue avec ce cadre unique. L'exposition présente 43 œuvres, réparties sur 1 200 m² et quatre étages ! Au menu : peintures sur divers supports, sculptures, installations de métal, sable, ou encore plantes, photographies et projections vidéos. Énorme coup de cœur : une installation de briques dont certaines manquent, révélant les coordonnées géographiques des lieux préférés de l’artiste Talin Hazbar ! On adore aussi les photographies de paysages désertiques sublimissimes proposées par Louis-Cyprien Rials. Parmi les créations très diverses présentées par Orbis Tertius, 13 sont des productions 100 % inédites, réalisées spécialement pour l'exposition. Il s’agit d’ailleurs de la toute première exposition en France du programme de résidences artistiques d'AlUla. À foncer voir sans hésitation !
Orbius Tertius, Galerie Joseph. Du mardi 15 au dimanche 20 octobre 2024, tous les jours de 11h à 20h.
La plus Pop Art
Le Collège des Bernardins accueille en ce moment l'exposition "Corita Kent. La révolution joyeuse". Corita Kent est une artiste militante, qui à l'âge de seulement 18 ans, entre dans l'ordre religieux du Cœur Immaculé de Marie à Hollywood. Fidèle à ce quartier de Los Angeles, elle deviendra aussi une star de son milieu. Ses œuvres, hyper colorées, combinent des images de publicité et de journaux avec des textes : versets bibliques, slogans, paroles de chansons et littérature, il y en a pour tous les goûts. Sa D.A. : la défense de l’émancipation de la jeunesse, des mouvements féministes et des courants de la contre-culture artistique américaine. Elle s’engage aussi en politique, incitant son spectateur à réfléchir aux thèmes comme la pauvreté, le racisme, la guerre, l’injustice sociale. Original pour une nonne qui était résolument en avance sur son temps !
Cette exposition réunit plus de trente œuvres d’art originales de l'artiste américaine, accompagnées de photographies et même d’une installation qui présente des diapositives en 35mm réalisées par Corita Kent elle-même. Son engagement sociopolitique et ses techniques artistiques très colorées font de cette expo un vrai moment 100 % Pop Art. Vous connaissez peut-être son œuvre colorée intitulée "stop the bombing" (1967) qui milite contre la guerre du Vietnam ?
Corita Kent. La révolution joyeuse. Collège des Bernardins. Du 9 octobre au 21 décembre 2024. Du lundi au samedi de 10h à 18h.
© GLMPOLI2024-16.
La plus 50’s
Pierre Soulages est sans doute l’artiste préféré des Français, dont la rétrospective à Pompidou en 2009 a connu un record de fréquentation ! Depuis plus de 30 ans, la galerie Pascal Lansberg défend avec ferveur Pierre Soulages, mort à 102 ans en 2022. Installée au cœur du quartier so chic Saint-Germain-des-Prés, la galerie représente les différentes tendances de l’Abstraction Européenne de l’après-guerre : très géométrique et défiant les normes de beau en peinture.
Pour cet hommage posthume, la galerie fait le choix de concentrer son regard sur ses œuvres historiques datant des années 50, particulièrement recherchées par les collectionneurs. La plupart des œuvres présentées ont été conservées en main privée et sont inconnues du grand public : l’expo est donc totalement inédite ! Ses toiles où le noir domine sont abstraites et très sombres. Elles sont exceptionnelles et uniques puisqu’elles se démarquent totalement de la peinture très colorée de l’après-guerre. Les œuvres sont marquées par des frappants clairs-obscurs. Les œuvres en grand format sont particulièrement spectaculaires. Le plus de cette expo ? À l’étage, vous aurez une sélection de catalogues d’expositions mais aussi de dialogues interrogeant l’artiste, à feuilleter sans hésitation pour comprendre encore mieux qui était Pierre Soulages.
Soulages. Années 50, Galerie Pascal Lansberg. Du 10 octobre au 16 novembre 2024, du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h.
© 2024 Galerie Pascal Lansberg - RMN, Grand Palais, Raphaël Gaillarde.
La plus colorée
La galerie Ketabi-Bourdet, nichée au cœur du quartier de Saint-Germain-des-Prés, est un joyau pas comme les autres. Mettant au cœur de son travail la représentation d’artistes contemporains, elle représente la succession de l'artiste français Guy de Rougemont. L'œuvre de Rougemont vous rappellera peut-être les courants du Pop Art (Andy Warhol entre autres) et du minimalisme, dont il s’inspire, sans pour autant s’en revendiquer. Bourgeois et voyageur, de Rougemont s’inspire particulièrement de ses visites aux États-Unis, ce qui le démarque de ses confrères artistes au cours des années 1960.
La marque de fabrique de Guy de Rougemont ? La peinture acrylique grand format, qui offre une combinaison entre la force des formes simplifiées et de la couleur en aplat. L’artiste veut, comme de nombreux autres artistes du XXe siècle, décloisonner les arts. Le consultant en art Gay Gassman dit même de l’artiste qu’il “passait d’oeuvres d’art en deux dimensions à des oeuvres en relief... Pourtant, il s’est toujours défini comme un peintre avant toute chose”. L’expo à la galerie Ketabi Bourdet propose une super sélection de tableaux de Rougemont ainsi qu’une œuvre en trois dimensions aux courbes et aux couleurs captivantes, issue de l’héritage familial de l’artiste. L’objectif de Guy de Rougemont est de placer la couleur dans l’espace de la vie quotidienne à travers ses œuvres. Résultat ? Une expo ultra-colorée et survitaminée.
Guy de Rougemont, Galerie Ketabi Bourdet. Du 10 octobre au 9 novembre 2024. Du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h.
© Galerie Ketabi Bourdet (@studio_shapiro - @guyderougemont_archive).
