© BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / image Staatsgalerie Stuttgart
Place à la Belle Époque et aux Années folles ! Après “Paris Romantique, 1815-1858” et “Paris 1900, la Ville spectacle”, le Petit Palais dévoile l’exposition étourdissante “Le Paris de la modernité, 1905-1925”, qui réunit près de 400 œuvres de Pablo Picasso, Marc Chagall, Jean Cocteau, Robert et Sonia Delaunay, Paul Poiret, Man Ray, Henri Matisse… Tous ont participé au développement artistique de la capitale durant ces deux décennies, marquées par des bouleversements (culturels, scientifiques, technologiques, sociaux) et la Première Guerre mondiale. Un véritable voyage dans le temps…
Une ébullition créatrice
Paris bouillonne au début du XXe siècle. Centre névralgique de l’art, la capitale française attire les plus grands artistes en devenir. Ils s’installent dans les quartiers bohèmes et bon marché de Montmartre puis de Montparnasse : ils se côtoient, se stimulent et donnent naissance à plusieurs mouvements artistiques en seulement 20 ans !
L’exposition du Petit Palais retrace la création de ces courants majeurs en commençant par le fauvisme avec Matisse pour chef de file. Arrivent ensuite en 1911 le cubisme et Pablo Picasso, dont on peut admirer le Buste de femme ou de marin. Le futurisme, tout droit venu d’Italie, fait alors son entrée dans les salons parisiens avec les œuvres vibrantes et colorées de Gino Severini, notamment La danse du pan-pan au Monico. Durant l’entre-deux-guerres, le dadaïsme fait sa révolution : à ce moment-là, Marcel Duchamp, ébloui par sa visite au Salon de la locomotion aérienne, réalise sa fameuse Roue de bicyclette. À ses côtés, Man Ray se penche vers le surréalisme et photographie le très sensuel Violon d’Ingres. Chiche de repérer toutes ces pépites ?
Paris, capitale de la mode
Déjà considérée comme un haut lieu de la mode, Paris voit débarquer de nouveaux talents. Parmi eux, Paul Poiret, celui qui a “libéré” la femme du corset, fonde sa maison de couture en 1903. Tout en s’inspirant des mouvements artistiques qui l’entourent, tels que le fauvisme et l’orientalisme, il bannit les armatures contraignantes, remonte la taille de ses robes jusqu’à la poitrine et privilégie des tissus fluides. Quelques unes de ses créations - robes, chaussures, tunique et culotte façon sarouel - sont exposées au Petit Palais.
Du côté des femmes, Madeleine Vionnet et Jeanne Lanvin se distinguent à cette époque. Les robes en biais ornées de perles d’or et d’argent de l’une, et les jupes amples à l’excès de l’autre reflètent l'atmosphère des Années folles.
La révélation Joséphine Baker
Les cabarets et les théâtres pullulent dans la Ville Lumière. Après la Grande Guerre, leur fréquentation ne fait qu’augmenter, signe d'un besoin de (re)vivre. Joséphine Baker fait un tabac ! Fuyant la ségrégation aux États-Unis, elle arrive à Paris en 1925 et se retrouve sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées pour le spectacle musical La revue nègre. La danseuse et chanteuse américaine fait sensation et s’érige au rang de star, inspirant les artistes de l’époque : Cocteau dessine son portrait, Jean Dunand la photographie, Kees van Dongen l'immortalise sur une toile. On adore la poupée à son effigie, habillée d’un tutu à plumes roses et signée par Joséphine Baker herself ! Comme chantait la vedette des Folies Bergères : “J'ai deux amours, mon pays et Paris”.
Le Paris de la modernité, 1905-1925, au Petit Palais jusqu’au 14 avril 2024. Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h et jusqu’à 20h le vendredi et le samedi.
© AKG images - ADAGP, Paris 2023 - Ville de Grenoble /Musée de Grenoble / J.L. Lacroix
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